梨花结成实，燕卵化为雏。时物又若此，道情复何如。
但觉日月促，不嗟年岁徂。浮生都是梦，老小亦何殊。
唯与故人别，江陵初谪居。时时一相见，此意未全除。

译文

注释

译文注释

赏析

翠色连荒岸，烟姿入远楼。影铺秋水面，花落钓人头。根老藏鱼窟，枝低系客舟。萧萧风雨夜，惊梦复添愁。

译文

注释

翠色连荒岸，烟姿(zī)入远楼。
翠色：草色。翠：一作“草”。连：一作“迷”。烟姿：轻盈美好的姿态。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅，开时……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’”此处指柳姿，柳丝摇曳如烟。

影铺秋水面，花落钓人头。
影：一作“叶”。钓人：钓鱼人。人：一作“矶”。

根老藏鱼窟(kū)，枝低系客舟。
鱼窟：指鱼栖身的洞穴。鱼：一作“龙”。系：一作“拂”。客舟：运送旅客的船。晋陶潜《庚子岁五月中从都还阻风于规林》诗：“谁言客舟远，近瞻百里余。延目识南岭，空叹将焉如。”

萧(xiāo)萧风雨夜，惊梦复添愁。
萧萧：象声词。此处形容风雨声。惊梦：惊醒睡梦。南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》：“相如含笔而腐毫，扬雄辍翰而惊梦。”

参考资料：

译文注释

翠色连荒岸，烟姿(zī)入远楼。
杨柳的翠色在荒凉的岸边绵延，透过曳如烟柳丝，隐约能看见远方的高楼。
翠色：草色。翠：一作“草”。连：一作“迷”。烟姿：轻盈美好的姿态。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅，开时……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’”此处指柳姿，柳丝摇曳如烟。

影铺秋水面，花落钓人头。
岸边柳树的倒影铺撒在水面，随波摇晃，飘扬的落花落在垂钓人的头上。
影：一作“叶”。钓人：钓鱼人。人：一作“矶”。

根老藏鱼窟(kū)，枝低系客舟。
柳树的根深深藏在水底，成了鱼的栖息处，低垂的柳枝系住了旅客之舟。
鱼窟：指鱼栖身的洞穴。鱼：一作“龙”。系：一作“拂”。客舟：运送旅客的船。晋陶潜《庚子岁五月中从都还阻风于规林》诗：“谁言客舟远，近瞻百里余。延目识南岭，空叹将焉如。”

萧(xiāo)萧风雨夜，惊梦复添愁。
风雨萧萧的夜晚，从梦中惊醒又增添几许忧愁。
萧萧：象声词。此处形容风雨声。惊梦：惊醒睡梦。南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》：“相如含笔而腐毫，扬雄辍翰而惊梦。”

参考资料：

赏析

　　此诗题为“赋得江边柳”，柳、留谐音，柳树容易生长，古人有折柳赠别的习俗，表示挽留和祝福。此诗视角敏锐，画面绝美，笔锋老到。

　　首联一二句，写柳色、柳姿，语句对偶：“翠色连荒岸，烟姿入远楼。”“翠色”，是指柳树的颜色。“连”，不是一棵树，是一片。如果诗人想把自己暗喻成江边柳，那么“荒岸”这两个字，就有意义了。秋天中柳树的翠色，应该是衰老的颜色，也可以美，但它是一种苍老的美，暗示着诗人已身心疲惫。草木枯黄的秋天，岸也是荒的。“荒岸”是想说明诗人自己的生存环境，环顾四周，不知哪里是自己的人生归宿。

　　诗人想：烟波渺渺，隐隐约约中，依稀能看见远方的楼宇，这些楼宇才是诗人魂牵梦绕的地方，可惜，温馨的家庭生活离自己太遥远了，可望而不可及。

　　颔联三四句，写柳影、柳絮，语句对偶：“影铺秋水面，花落钓人头。”岸边柳树的倒影铺撒在水面，随波摇晃，成了虚的东西，诗人眼前的处境梦幻迷离，一片茫然。飘扬的落花落在垂钓人的头顶，命运无非就是被人无情地摘扔而去，甚至不曾有过一眼相看，终归被抛弃的担忧涌上心头。

　　颈联五六句，写柳根、柳枝，语句对偶：“根老藏鱼窟，枝低系客舟。”柳树老了，根部溃烂，成了鱼儿的避难所。在别人的眼里，自己不再新鲜，已经成了他们的暂寄处，就像一个旅店，过往行客们，匆匆来也匆匆去。柳枝虽然能系客丹，但那是暂时的，客舟终要远行。“枝低”就像诗人伸出的双手，双目企盼地牵扯着客人的角衣，结果无济于事。

　　诗的前六句看似写景，实则述己，写江边柳的秋色实是喻诗人自己的处境和命运。

　　尾联七八句，写心情：“潇潇风雨夜，惊梦复添愁。”诗人终于站出来，直抒胸臆。梦醒了，是因为有潇潇风雨；往事不堪回首，诗人猛醒之间，却依然找不到人生的风标，无处可逃。风雨之夜，柳枝引起人的离愁，切合题意。

　　全诗在写法上，通篇不着一个“柳”字，但句句写柳，又暗喻自己的身世处境，情真意切，引人同情。历来诗评家对此诗评价甚高。

惺有雍容地，千年无四邻。园院风烟古，他台松杨春。云馄作赋客，月似听琴人。寂寂啼茸处，空伤游子神。

译文

注释

译文注释

赏析

青舸锦帆开，浮天接上台。晚莺和玉笛，春浪动金罍。舟楫方朝海，鲸鲵自曝腮。应怜似萍者，空逐榜人回。

译文

注释

译文注释

赏析

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

译文

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
我已喝得昏昏欲睡您可自行离开，明天你若有想要来的意愿，那就抱着琴再来。

参考资料：

注释

两人对酌(zhuó)¹山花开，一杯一杯复一杯。
¹对酌：相对饮酒。

我醉欲眠卿(qīng)且去，明朝有意抱琴来。

参考资料：

译文注释

两人对酌(zhuó)¹山花开，一杯一杯复一杯。
我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。
¹对酌：相对饮酒。

我醉欲眠卿(qīng)且去，明朝有意抱琴来。
我已喝得昏昏欲睡您可自行离开，明天你若有想要来的意愿，那就抱着琴再来。

参考资料：

赏析

　　这首诗首句点明作者与朋友喝酒的地点与环境；次句以反复手法渲染开怀畅饮的场面；三句运用陶渊明的典故，写自己喝醉请对方自便；末句婉订后约，相邀改日再饮。此诗表现了一种随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节的人生态度，展现出一个具有高度个性化、超凡脱俗的艺术形象。全诗在语言上词气飞扬，体现出歌行的风格。

　　李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，采用词语的重复，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，杯莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。

　　“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”由于贪杯，诗人李白的朋友喝得大醉，就告诉李白“我已经喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若还觉得有意的话，就请顺便抱只琴来！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。《宋书》记载，陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，几乎用陶潜的原话，表现出一种天真超脱的风度。唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》，在艺术表现上也有独特的所在。盛唐时期，绝句已经格律化。而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律，语言上又有飞扬的气魄，有古代歌行的风格。

　　诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

　　此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。

曲水三春弄綵毫，樟亭八月又观涛。金罍几醉乌程酒，鹤舫闲吟把蟹螯。

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