译文
注释
怅望银河吹玉笙(shēng)，楼寒院冷接平明。
玉笙：笙之美称，或笙之以玉为饰者。玉箫、玉琴、玉笛之称同此。平明：拂晓。
重衾(qīn)幽梦他年断，别树羁(jī)雌(cí)昨夜惊。
重衾：两层衾被，借以喻男女欢会。幽梦：隐约不明之梦境。别树：树的斜枝。羁雌：失偶之雌鸟。
月榭(xiè)故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
月榭：观月之台榭。榭：台上的屋子。
不须浪作缑(gōu)山意，湘瑟(sè)秦箫自有情。
浪：犹随意，轻率、草率。缑山意：指入道修仙。缑山，即缑氏山，在今河南偃师县东南。湘瑟（）：湘灵鼓瑟，即湘水女神鼓瑟传情。秦箫：传说秦穆公时，有一个名叫箫只（亦作萧史）的人很会吹箫。箫声能引来白鹤、孔雀，翔集中庭。穆公的女儿弄玉爱上了箫只。穆公便把女儿嫁给了他。箫只教弄玉吹箫，能引来凤凰。穆公为他们修建凤台。箫只夫妇居台上数年不下。后一道跨凤，双双飞去。
参考资料：
译文注释
怅望银河吹玉笙(shēng)，楼寒院冷接平明。
满怀心中的惆怅望着冷漠的银河，独自吹笙，有话能跟谁说。楼院寒冷阵阵西风吹过，渐渐显现黎明的天色。
玉笙：笙之美称，或笙之以玉为饰者。玉箫、玉琴、玉笛之称同此。平明：拂晓。
重衾(qīn)幽梦他年断，别树羁(jī)雌(cí)昨夜惊。
回想起昔曰的欢会依旧激情似火，只可惜已成旧事花残叶落。昨夜栖息在树上斜枝的雌鸟声声悲鸣把我从梦中惊醒望着银河吹歌。
重衾：两层衾被，借以喻男女欢会。幽梦：隐约不明之梦境。别树：树的斜枝。羁雌：失偶之雌鸟。
月榭(xiè)故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
月榭旁有一丛经雨的花朵，散发出阵阵余香仍有雨珠滴落。映霜的残烛牵动相思，为什么偏有风帘阻隔。
月榭：观月之台榭。榭：台上的屋子。
不须浪作缑(gōu)山意，湘瑟(sè)秦箫自有情。
不要轻易将成仙的愿望许诺，那是独对青灯自我折磨。湘灵鼓瑟演奏情投意合，秦台吹箫享不尽人间欢乐。
浪：犹随意，轻率、草率。缑山意：指入道修仙。缑山，即缑氏山，在今河南偃师县东南。湘瑟（）：湘灵鼓瑟，即湘水女神鼓瑟传情。秦箫：传说秦穆公时，有一个名叫箫只（亦作萧史）的人很会吹箫。箫声能引来白鹤、孔雀，翔集中庭。穆公的女儿弄玉爱上了箫只。穆公便把女儿嫁给了他。箫只教弄玉吹箫，能引来凤凰。穆公为他们修建凤台。箫只夫妇居台上数年不下。后一道跨凤，双双飞去。
参考资料：
赏析
诗题取第一句中的四个字，是李商隐诗中公认较为难懂的作品之一。诗歌看去内容散乱，解构松散，难以建立联系，然而若把握了诗人心理的变化，诗的脉络就不难发现。
这首诗打破时间与空间的顺序和逻辑联系，凭借心里直觉反映内心的微妙变化，跳跃性极强，但也显得晦涩难懂。李商隐的著名诗作《锦瑟》和《无题》（飒飒东风细雨来）都采用了这种方式进行结构，章法手法上都与《银河吹笙》相似。因此在解读上也十分相似。
首联写吹笙的环境，用暗示的手法，烘托凄凉景象。诗人在平明十分，徘徊在微冷的院落之中，满腹愁绪地遥望着银河，靠吹笙向上天传达自己的诉求。“怅”、“寒”、“冷”三字虽描写的是环境，却渲染了冷寂的氛围，暗示诗人内心的凄然。“银河”意象出现，诗人用以与自己的处境对比，暗示自己的处境尚且不如一年才能见一面的牛郎织女。诗人触景生情，使心境与环境融为一体，互相证明，互相沟通，流露出诗人内心的悲伤。
颔联记述了诗人吹笙的内容。“重衾幽梦”指夫妻生活美好和谐，尤如梦幻。李商隐虽仕途坎坷，却遇到了一位对他不离不弃的妻子，李商隐对她尊重、怜爱有加。然而妻子早亡，诗人悲恸欲绝。因此诗人在这里只能在回忆中回想当时种种过往，沉浸在梦幻的幸福与温馨中。但是诗人的美梦却被中断，现实无情地敲醒了诗人，美梦幻灭的诗人更为痛苦。他感觉自己就像窗外孤苦伶仃、通宵惊啼的雌鸟一般。李商隐始终处于幻想和现实之间，被梦想破灭的痛苦折磨着，内心失落而孤独。
颈联写眼前景物，虚实结合，全写景而落于情。诗人看到曾与妻子游赏的地方，不禁幻想当时的情景。月光温润如玉，像一片轻纱一样笼罩着台榭边的繁花，此时这些迷人的小花，应该在春雨的滋润下花繁叶茂了。然而就在此时，现实击败了梦魇，一阵寒风透过窗外，屋内红烛摇曳不定。透过布帘望向窗外，一片萧瑟，青霜带寒，凄凉至极。两句一扬一抑，先写夫妻间形影相随的温馨场景，进而寒风刺骨，将诗人从梦幻中拉回现实。他猛然惊醒，才念及斯人已去，空留断壁颓垣。在大起大落的对比中，传达诗人内心极大的思念与痛苦，虚实相映，不见斧凿，是真情流露。
尾联抒发诗人的梦想与执著。夜半时分，他像王子晋一样吹笙，不过是效仿湘灵，借音乐抒发内心矢志不渝的痴情，并不是要升仙。诗人连用两个典故。上句“缑山”取典汉刘向《列仙传》，该故事讲王子晋好吹笙，最终在缑山成仙。下旬“湘瑟”取典干钱起《省试湘灵鼓瑟》，诗题由《楚辞》中“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”中摘出。湘灵是舜的两个妃子：娥皇、女英在洞庭湖溺水死后成为湘水女神。两个典故的运用，表明了自己对爱情的执著纯真，感人肺腑。
此诗安排巧妙，看似散乱而实则严密。同时敢于打破常规，体现了诗人意识的流动和情绪的微妙变化。诗人多用对比手法，乐景哀景交替出现，渲染诗歌悲伤氛围，极其动人。
译文
注释
重帏(wéi)深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
帏：帐子、幔幕。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
神女：即宋玉《神女赋》中的巫山神女。小姑句：古乐府《青溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”
风波不信菱(líng)枝弱，月露谁教桂叶香。
风波句：意谓菱枝虽是弱质，却不相信会任凭风波欺负。
直道相思了无益，未妨惆(chóu)怅(chàng)是清狂。
直道：即使，就说。了：完全。清狂：旧注谓不狂之狂，犹今所谓痴情。按：如作狂放解本也通，但既把诗中人作为女子解，那么，还是作痴情解较切。
参考资料：
译文注释
重帏(wéi)深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
幽寂的厅堂中层层帷幕深垂；独卧床上，追思前事，倍感静夜的漫长。
帏：帐子、幔幕。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
巫山神女艳遇楚王，原来只是梦一场；青溪小姑住所，本就独处无郎。
神女：即宋玉《神女赋》中的巫山神女。小姑句：古乐府《青溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”
风波不信菱(líng)枝弱，月露谁教桂叶香。
风波不信菱枝柔弱，偏要摧残；像那具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
风波句：意谓菱枝虽是弱质，却不相信会任凭风波欺负。
直道相思了无益，未妨惆(chóu)怅(chàng)是清狂。
即使相思全无好处，但这种惆怅之心，也好算是痴情了。
直道：即使，就说。了：完全。清狂：旧注谓不狂之狂，犹今所谓痴情。按：如作狂放解本也通，但既把诗中人作为女子解，那么，还是作痴情解较切。
参考资料：
赏析
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。首联 “重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”写环境： 层层叠叠帷幔低垂的闺房，幽邃宁静; 夜深了，闺房的主人上床后却心事重重、辗转反侧，凄清的长夜何其漫漫。她为何迟迟不能入眠? 她在想什么呢?诗中什么也没说，任由读者去想象。
“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎” 是她长夜无眠的思绪吗? 如巫山神女一样有浪漫的奇遇、过恩爱的生活，原来只是一场梦。至于这场梦是她的向往，还是曾经的巫山云雨，已在岁月的流逝中变得如梦似幻，我们无从得知。但现状很明显，她还像清溪小姑一样，独处无郎。“本无郎” 有孤单、寂寥、无奈，也有自我安慰的味道。颔联巧妙化用两个典故，融会了神话的传奇色彩和乐府的文化韵味，写得瑰奇迷离，摇曳多姿。
“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香” 转以客观事物来影射主观感情： 菱生水中，大风吹来，波起浪涌，激得菱叶翻飞，菱枝欲折; 菱枝本柔弱，而风波 “不信”，是否意味着有些纤如菱枝的东西，是经不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆势而为，终究是枉然。月下露珠，谁会滋润桂叶，让其吐出馨香?流露出无可依靠、无所寄托的幽怨。颈联的意象具体而鲜明，但象征的意味相当隐晦，可能是抒写那个女子在长夜无眠时的慨叹，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是诗人自伤身世，历来说法颇多。
尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂” 直抒胸臆： 就算相思全无益处，仍不妨碍为相思而惆怅的情怀执著、狂放。明知相思无益而惆怅不已，实已是情至深处，铭心刻骨，欲罢不能了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍读者从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
译文
上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。
上阳宫人啊，上阳宫人，当年的花容月貌已经暗暗消失。如今垂暮之年，白发如银。
绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
绿衣监使守着宫门，一下就关闭了上阳人多少个春天。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
说起来，还是玄宗末年被选进皇宫，进宫时刚十六，现在已是六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
一起被选的本有一百多人，然而，日久年深，凋零净尽，如今剩下只老身一人。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
想当初，吞声忍泪，痛别亲人，被扶进车子里不准哭泣。
皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。
都说进了皇宫便会承受恩宠，因为自己是那样的如花似玉。
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
哪晓得一进宫，还没等到见君王一面，就被杨贵妃远远地冷眼相看。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
我遭到嫉妒，被偷偷地送进上阳宫，落得一辈子独守空房。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
住在空房中，秋夜那样漫长，长夜无睡意，天又不肯亮。
耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
一盏残灯，光线昏昏沉沉，照着背影，投映在墙壁上；只听到夜雨萧萧，敲打着门窗。
春日迟，日迟独坐天难暮。
春日的白天是那样慢，那样慢啊，独自坐着看天，天又黑得那样晚。
宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
宫里的黄莺儿百啭千啼，本该让人感到欣喜，我却满怀愁绪，厌烦去听；梁上的燕子成双成对，同飞同栖，是多么地让人羡慕，但我老了，再也引不起丝毫的嫉妒。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
黄莺归去了，燕子飞走了，宫中长年冷清寂寥。就这样送春，迎秋，已记不得过了多少年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
只知对着深宫，望着天上月，看它东边出来，西边落下，已经四五百回圆缺。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。
现如今，在这上阳宫中，就数我最老。皇帝听说后，远远地赐了个“女尚书”的称号。
小头鞵履窄衣裳，青黛点眉眉细长。
我穿的还是小头鞋子、窄窄的衣裳；还是用那青黛画眉，画得又细又长。
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
外边的人们没有看见，看见了一定要笑话，因为这种妆扮，还是天宝末年的时髦样子。
上阳人，苦最多。
上阳宫人哪，苦可以说是最多：
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！
年轻也苦，老了也苦。一生孤苦，可又能怎样？
君不见昔时吕向美人赋，
你不曾看到那时吕向的《美人赋》？
又不见今日上阳白发歌！
你又没见到今日的《上阳宫人白发歌》？
注释
上阳¹人，上阳人，红颜暗老白发新。
¹上阳：即上阳宫，在洛阳皇宫内苑的东面。
绿衣监使¹守宫门，一闭上阳多少春。
¹绿衣监使：太监。唐制中太监着深绿或淡绿衣。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
皆云入内便承恩¹，脸似芙蓉胸似玉。
¹承恩：蒙受恩泽。
未容君王得见面，已被杨妃¹遥侧目²。
¹杨妃：杨贵妃。²遥侧目：远远地用斜眼看，表嫉妒。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
耿(gěng)耿¹残灯背壁影，萧萧²暗雨打窗声。
¹耿耿：微微的光明。²萧萧：风声。
春日迟，日迟独坐天难暮。
宫莺百啭(zhuàn)¹愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
¹啭：鸣叫。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书¹号。
¹尚书：官职名。
小头鞵(xié)履(lǚ)¹窄衣裳，青黛点眉眉细长。
¹鞵履：都是指鞋。
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！
君不见昔时吕向美人赋¹，
¹美人赋：作者自注为“天宝末，有密采艳色者，当时号花鸟使，吕向献《美人赋》以讽之。”
又不见今日上阳白发歌！
译文注释
上阳¹人，上阳人，红颜暗老白发新。
上阳宫人啊，上阳宫人，当年的花容月貌已经暗暗消失。如今垂暮之年，白发如银。
¹上阳：即上阳宫，在洛阳皇宫内苑的东面。
绿衣监使¹守宫门，一闭上阳多少春。
绿衣监使守着宫门，一下就关闭了上阳人多少个春天。
¹绿衣监使：太监。唐制中太监着深绿或淡绿衣。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
说起来，还是玄宗末年被选进皇宫，进宫时刚十六，现在已是六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
一起被选的本有一百多人，然而，日久年深，凋零净尽，如今剩下只老身一人。
忆昔吞末别亲族，扶入车中不教哭。
想当初，吞声忍泪，痛别亲人，被扶进车子里不准哭泣。
皆云入内便承恩¹，脸似芙蓉胸似玉。
都说进了皇宫便会承受恩宠，因为自己是那样的如花似玉。
¹承恩：蒙受恩泽。
未容君王得见面，已被杨妃¹遥侧目²。
哪晓得一进宫，还没等到见君王一面，就被杨贵妃远远地冷眼相看。
¹杨妃：杨贵妃。²遥侧目：远远地用斜眼看，表嫉妒。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
我遭到嫉妒，被偷偷地送进上阳宫，落得一辈子独守空房。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
住在空房中，秋夜那样漫长，长夜无睡意，天又不肯亮。
耿(gěng)耿¹残灯背壁影，萧萧²暗雨打窗声。
一盏残灯，光线昏昏沉沉，照着背影，投映在墙壁上；只听到夜雨萧萧，敲打着门窗。
¹耿耿：微微的光明。²萧萧：风声。
春日迟，日迟独坐天难暮。
春日的白天是那样慢，那样慢啊，独自坐着看天，天又黑得那样晚。
宫莺百啭(zhuàn)¹愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
宫里的黄莺儿百啭千啼，本该让人感到欣喜，我却满怀愁绪，厌烦去听；梁上的燕子成双成对，同飞同栖，是多么地让人羡慕，但我老了，再也引不起丝毫的嫉妒。
¹啭：鸣叫。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
黄莺归去了，燕子飞走了，宫中长年冷清寂寥。就这样送春，迎秋，已记不得过了多少年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
只知对着深宫，望着天上月，看它东边出来，西边落下，已经四五百回圆缺。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书¹号。
现如今，在这上阳宫中，就数我最老。皇帝听说后，远远地赐了个“女尚书”的称号。
¹尚书：官职名。
小头鞵(xié)履(lǚ)¹窄衣裳，青黛点眉眉细长。
我穿的还是小头鞋子、窄窄的衣裳；还是用那青黛画眉，画得又细又长。
¹鞵履：都是指鞋。
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
外边的人们没有看见，看见了一定要笑话，因为这种妆扮，还是天宝末年的时髦样子。
上阳人，苦最多。
上阳宫人哪，苦可以说是最多：
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！
年轻也苦，老了也苦。一生孤苦，可又能怎样？
君不见昔时吕向美人赋¹，
你不曾看到那时吕向的《美人赋》？
¹美人赋：作者自注为“天宝末，有密采艳色者，当时号花鸟使，吕向献《美人赋》以讽之。”
又不见今日上阳白发歌！
你又没见到今日的《上阳宫人白发歌》？
赏析
白居易纯粹写景的作品很少，这是一首颇为瞬称道的小诗。全诗构思写沉之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显写境，诗瞬又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗瞬自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗瞬特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给瞬以亲切、安闲的感觉。
“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗瞬抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗瞬沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
“可怜九月初三夜”，是个过渡。可怜，可爱。九月初三，是农历，指进入深秋。意思说：深秋的夜晚多么可爱啊!前两句描写日落时景象，这一句很自然地把时间从日落过渡写夜晚。看似随意写来，实际很重要，让读者明确感写时间在推移，继续观赏后面的画面。
最后一句“露似珍珠月似弓”。意思说：露水像珍珠一样晶莹光亮，弯弯的月亮像弓一样。秋天的江边夜色降临，空气湿润，草木上都凝结起露珠，“露似珍珠”，写出秋叶特点。九月初三，月亮刚出现，还是月牙儿，弯弯的，所以说像一张弓。“月似弓”，进一步点出月初的秋夜。这句重点写了秋夜露珠和新月，连用两个新颖贴切的比喻，描绘出深秋月夜的迷瞬景象。
诗瞬通过“露”、“月”视觉形象的描写，创接出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧写的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅沉写的画卷。由描绘暮江，写赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗瞬从黄昏时起，一直玩赏写月上露下，蕴含着诗瞬对大自然的喜爱、热爱之情。
另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看写了“残阳铺照”，又于日落后看写了“月似弓”，再于夜间看写了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看写的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看写“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等写夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。