百丈仙台与客游，和风吹面正轻柔。谁家修竹偏临水，何处垂杨不映楼。

缓步偶逢佳处歇，放怀莫厌醉时讴。君看巫谷桥中水，断送年光日夜流。

译文

注释

译文注释

赏析

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。

译文

注释

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
鼓：一作“拊”。云和瑟：云和，古山名。帝子：注者多认为帝子是尧女，即舜妻。

冯(píng)夷空自舞，楚客不堪听。
冯夷：传说中的河神名。空：一作“徒”。楚客：指屈原，一说指远游的旅人。

苦调凄金石，清音入杳(yǎo)冥(míng)。
金：指钟类乐器。石：指磬类乐器。杳冥：遥远的地方。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨(xīn)。
苍梧：山名，今湖南宁远县境，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧，此代指舜帝之灵。来：一作“成”。白芷：伞形科草本植物，高四尺余，夏日开小白花。

流水传潇浦(pǔ)，悲风过洞庭。
潇浦：一作“湘浦”，一作“潇湘”。

曲终人不见，江上数峰青。
人不见：点灵字。江上数峰青：点湘字。

参考资料：

译文注释

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。
鼓：一作“拊”。云和瑟：云和，古山名。帝子：注者多认为帝子是尧女，即舜妻。

冯(píng)夷空自舞，楚客不堪听。
美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。
冯夷：传说中的河神名。空：一作“徒”。楚客：指屈原，一说指远游的旅人。

苦调凄金石，清音入杳(yǎo)冥(míng)。
那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。
金：指钟类乐器。石：指磬类乐器。杳冥：遥远的地方。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨(xīn)。
当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。
苍梧：山名，今湖南宁远县境，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧，此代指舜帝之灵。来：一作“成”。白芷：伞形科草本植物，高四尺余，夏日开小白花。

流水传潇浦(pǔ)，悲风过洞庭。
乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。
潇浦：一作“湘浦”，一作“潇湘”。

曲终人不见，江上数峰青。
曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。
人不见：点灵字。江上数峰青：点湘字。

参考资料：

赏析

　　这首诗传诵一时，并奠定了钱起在诗坛的不朽声名。

　　诗题“湘灵鼓瑟”，摘自《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”诗句，其中包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤而投湘水自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。

　　根据试帖诗紧扣题目，不得游离的要求，诗人在开头两句就概括题旨，点出曾听说湘水女神擅长鼓瑟的传说，并暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意，描写女神翩然而降湘水之滨，她愁容满面、轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉哀伤乐曲。动人的瑟声首先引来了水神冯夷，他激动地在湘灵面前伴乐狂舞，然而一个“空”字，说明冯夷并不理解湘灵的哀怨；倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”，领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，禁不住悲从衷来，不忍卒闻。

　　接下来，诗人着意渲染瑟声的感染力。“苦调凄金石，清音入香冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”瑟声哀婉悲苦，它能使坚硬的金石为之凄楚；瑟声清亢响亮，它可以响遏行云，传到那穷高极远的苍穹中去。瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，他让山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和，弥漫在广袤的空间，使天地为之悲苦，草木为之动情。

　　中间这四句，诗人张开想象的翅膀，任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋，写出了一个神奇虚幻的世界。

　　“流水传湘浦，悲风过洞庭”，这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合，形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。

　　至此，乐曲进入了最高潮，感情达到了白热化。凭藉着诗人丰富的想象，湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。然而全诗最精采的还不在于此，令全篇为之生辉的是结尾两句：“曲终人不见，江上数峰青。”《旧唐书·钱徵传》称这十个字得自“鬼谣”，其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。此联的妙处有：

　　一是突然转折，出人意料。在尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，这是一重意外；诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，这是又一重意外。二是呼应开头，首尾圆合。全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个有机的整体。

　　结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，但同时又是构成全篇整体的关键一环；所以虽然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破试帖诗不用重字的规范，确属难能可贵。三是以景结情，余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间：或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水，或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山，或许湘灵和大自然熔为一体，年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事，或许湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟，永远给人们留下神奇美妙的遐想。这一切的一切，都尽在不言之中了。宋代词论家有“以景结情最好”之说，恐怕是从这类诗作中得到的启迪。

羁心不自解，有别会沾衣。春草连天积，五陵远客归。十年经转战，几处便芳菲。想见函关路，行人去亦稀。

译文

注释

译文注释

赏析

河曲回千里，关门限二京。所嗟非恃德，设险到天平。

译文

注释

译文注释

赏析

灯月交光，渐轻风布暖，先到南国。罗绮娇容，十里绛纱笼烛。花艳惊郎醉目。有多少、佳人如玉。春衫袂，整整齐齐，内家新样妆束。欢情未足。更兰谩勾牵旧恨，萦乱心曲。怅望归期，应是紫姑频卜。暗想双眉对蹙。断弦待、鸾胶重续。休迷恋，野草闲花，凤箫人在金谷。

译文

注释

译文注释

赏析

下马登邺城，城空复何见。东风吹野火，暮入飞云殿。城隅南对望陵台，漳水东流不复回。武帝宫中人去尽，年年春色为谁来。

译文

注释

下马登邺(yè)城，城空复何见。
邺城：春秋齐邑，战国魏都，三国时魏置邺都，与长安、洛阳等合称五都，北周大象二年（580）遭战火焚毁，民众南徙，隋开皇十年（590）复为邺县。故址在今河北省临漳县。

东风吹野火，暮入飞云殿。
野火：此指焚烧枯草的火。一说为磷火，也称鬼火。飞云殿：无考，当为邺城宫殿一陈迹。

城隅(yú)南对望陵台，漳(zhāng)水东流不复回。
城隅：城墙角上作为屏障的女墙。望陵台：即铜雀台，曹操筑。漳水：即漳河，流经邺城。

武帝宫中人去尽，年年春色为谁来。
武帝：曹操死后被追尊为魏武帝。

参考资料：

译文注释

下马登邺(yè)城，城空复何见。
下马走到邺城上面，城池空空有何所见？
邺城：春秋齐邑，战国魏都，三国时魏置邺都，与长安、洛阳等合称五都，北周大象二年（580）遭战火焚毁，民众南徙，隋开皇十年（590）复为邺县。故址在今河北省临漳县。

东风吹野火，暮入飞云殿。
阵阵东风吹起野火，日幕飘入昔日金殿。
野火：此指焚烧枯草的火。一说为磷火，也称鬼火。飞云殿：无考，当为邺城宫殿一陈迹。

城隅(yú)南对望陵台，漳(zhāng)水东流不复回。
城角与那望陵合遥遥相对，漳水滔滔东流一去不再回。
城隅：城墙角上作为屏障的女墙。望陵台：即铜雀台，曹操筑。漳水：即漳河，流经邺城。

武帝宫中人去尽，年年春色为谁来。
武帝宫殿成废墟人已去尽，年年度废春色来又是为谁？
武帝：曹操死后被追尊为魏武帝。

参考资料：

赏析

　　首句点题，次句一个“空”字，统领全篇。此“空”，既是对邺都故址败落凄清环境的概括，又是诗人身临其境所产生的茫然无着心情的流露，悲戚怀古之情寓于其中。“复何见”三字，以一设问，自然引出中间四句的具体描绘。东风，在古诗中尤为常见，如李商隐《无题》：“东风无力百花残，”如李煜《虞美人》“小春风吹醒万物，百花欣欣向荣。楼昨夜又东风”等等，暗示出春天已到来，呼应结句“春色”。飞云殿，从名称上可以使作者想见当年的气势。而今，在这样一个暮春的傍晚，却只有东风薛阵，野火飘飘，通过凄凉景象，写出“人去尽’。这两句例重从人事方面写“空”。

　　以下两句侧重从事业方面写“空’。望陵台，为曹操当年钦酒作乐的地方，曾为曹操事业兴盛的标志，而如今漳水依然东流，高台却只与曹操陵墓空对，如诗人《临河客舍呈狄明府兄留题县南楼》中所写：“邺都唯见古时丘，漳水还如旧日流”，城角的高台与城北的流水这种种形象之间的对照和映衬，便透露出事业付流水之意。上文说“城空”，本不该再有所见，但实际上，这四句所见更突出了“城空”，并且使“空”的内容更具体化。诗的最后两句用“人去尽”总承上顶四句，再度强调“空”，回应诗的开头，使“空”字成为首尾贯串的线索。春色依然，人事惧非，这两句又是对春色的感叹，实际是对古人不常在，事业不常在的感叹。开头说“复何见”，结尾说“为谁来”，两处问句迢迢呼应，加深了这种感叹的分量，全诗遂在不尽的感叹中结束。

　　这首诗以“空”为主线，通过总括、细描、抒慨三个层次的渲染烘托，写出古都邺城的“四空”，凭吊古迹，惋叹人生，寓情于景。全诗语言素淡自然，朴茂浑涵，颇有汉魏古诗的悲凉慷慨的风格。诗篇前四句五言，后四句七言，五、七言并用，不拘一格，依物事的描写、感情的起伏而选择变化，使诗歌既有潇洒明快的格调，很适于表现怀古的主题并具饱满深厚的力度，为岑参早期诗歌代表作之一。