志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。
醉来信手两三行，醒后却书书不得。

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赏析

马周起布衣，一日见紫宸。献言中机会，数岁持衡钧。叹息慕前哲，谁能继清尘。毛公东南美，迥掩竹箭珍。高才与精识，卓尔出天真。论政明得失，谈兵到几神。天戈讨梅山，婉画昔忆伸。一官遇贤守，相与康吴民。孰云芙蓉幕，久卧五色麟。圣君驭群材，功业图日新。旌麾颇牧用，帷幄良平臻。奇士求即至，当世有传人。君今赴明诏，亨会在此辰。夕发碧江外，秋过清..

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赏析

不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。

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注释

不著一字，尽得风流。

语不涉难，已不堪忧。

是有真宰，与之沉浮。

如渌满酒，花时返秋。

悠悠空尘，忽忽海沤。

浅深聚散，万取一收。

译文注释

不著一字，尽得风流。
不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。

语不涉难，已不堪忧。
文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。

是有真宰，与之沉浮。
事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。

如渌满酒，花时返秋。
含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。

悠悠空尘，忽忽海沤。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。

浅深聚散，万取一收。
万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。

赏析

　　唐代是中国诗歌文化发展的巅峰，不论是从诗人规模还是作品质量上，再没有哪个时期能望其项背。这一时期，诗歌理论发展也达到了一个巅峰，司空图的《二十四诗品》便是其中的代表作，这部着重探讨诗歌美学问题的理论著作也成了中国文学史上的经典名篇。

　　《含蓄》一则是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一，向来为人所称道。既名曰“含蓄”，下笔就不能太露骨，提出要“不著一字，尽得风流”。作诗也好，行文也罢，神韵首先是摆在第一位的，就是要让读者品出“韵外之致”和“味外之旨”来。紧接着，为具体阐述这种思想，作者首先举了个例子，“语不涉难，已不堪忧”：在措辞上没有苦大仇深的句子，但蕴含在字间的忧患就足以让人唏嘘不已，以文已尽而意有余，回味无穷为上。

　　第二段是在第一段基础上的递进，主要是想说明含蓄所要达到的境界，“是有真宰，与之沈浮”。所谓的“真宰”语出《庄子•齐物论》，即指万物运行的内在规律，在此则是指作品的内容和情感。含蓄不是一成不变的，要根据作品的“沈浮”而“与之”，须得自然。如酒之溢出于器，虽已积满，而仍不休；抑如花之将绽，遇有秋寒之气，则必放慢其速，含而不露。这两个比喻，不仅切合命题，而且给人以美的享受，所以说这则很有文采。

　　文到第三段而境界始大，空中之尘、海中之沤，无穷无尽，而诗人只要取其九牛之一毛，也就理解他们的特质了。进而以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。而末句之“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”这一纲领性判断相照应，这也正是一种含蓄的笔法。

白石先生眉发光，已分甜雪饮红浆。衣巾半染烟霞气，语笑兼和药草香。茅洞玉声流暗水，衡山碧色映朝阳。千年城郭如相问，华表峨峨有夜霜。

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赏析

雷出应乾象，风行顺国人。川途犹在晋，车马渐归秦。背陕关山险，横汾鼓吹频。草依阳谷变，花待北岩春。闻有鹓鸾客，清词雅调新。求音思欲报，心迹竟难陈。

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赏析

一方新地隔河烟，曾接诸生听管弦。却忆去年寒食会，看花犹在水堂前。

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