独归
钟山独归雨微冥，稻畦夹冈半黄青。疲农心知水未足，看云倚木车不停。
悲哉作劳亦已久，暮歌如哭难为听。而我官闲幸无事，北窗枕簟风泠泠。
于时荷花拥翠盖，细浪嬲雪千娉婷。谁能攲眠共此乐，秋港虽浅可扬舲。
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世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。(秋凉 一作：新凉)
世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，愁思爬上了眉头，鬓边生出了白发。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。
酒价便宜，反而常常忧愁客少，月亮虽明，却多被云层遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望着北方。
参考资料：
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世事一场大梦，人生几度秋凉¹？夜来风叶²已鸣廊³。看取眉头鬓(bìn)上⁴。(秋凉 一作：新凉)
¹新凉：一作“秋凉”。²风叶：风吹树叶所发出的声音。³鸣廊：在回廊上发出声响。⁴眉头鬓上：指眉头上的愁思鬓上的白发。
酒贱¹常愁客少，月明多被云妨(fáng)²。中秋谁与共孤光³。把盏(zhǎn)⁴凄然北望。
¹贱：便宜。²妨：遮蔽。³孤光：指独在中天的月亮。⁴盏：酒杯。
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世事一场大梦，人生几度秋凉¹？夜来风叶²已鸣廊³。看取眉头鬓(bìn)上⁴。(秋凉 一作：新凉)
世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，愁思爬上了眉头，鬓边生出了白发。
¹新凉：一作“秋凉”。²风叶：风吹树叶所发出的声音。³鸣廊：在回廊上发出声响。⁴眉头鬓上：指眉头上的愁思鬓上的白发。
酒贱¹常愁客少，月明多被云妨(fáng)²。中秋谁与共孤光³。把盏(zhǎn)⁴凄然北望。
酒价便宜，反而常常忧愁客少，月亮虽明，却多被云层遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望着北方。
¹贱：便宜。²妨：遮蔽。³孤光：指独在中天的月亮。⁴盏：酒杯。
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诗词联想
提起苏轼的中秋词，大家都会想起那首著名的《水调歌头》，但同是写于中秋的这首《西江月》，情绪却显得非常落寞，应该是写于被贬黄州之时。在这首词中，苏轼以“中秋”这一深具情感意义的节日为背景，抒写了远贬黄州的孤独悲苦的心情，同时又在感叹时间的流逝中，表达出对人生历史的深沉思考，以及对人世真情的深深眷恋。在清寒孤寂的意境氛围的营造中，读者可以见到豪放词人苏东坡在旷达超然背后悲情婉约的一面。
诗句赏析
词一开端，便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但或是自我排遣之语，或为往古来今之思，读来往往觉其放达，而不觉其悲切。此处却不然，以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度秋凉之问，风叶鸣廊，忽觉人生短暂，已惊繁霜侵鬓，益觉开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。
“世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执着于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。“人生几度秋凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀着有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度秋凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。
“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中，读者同样可以感觉到阵阵寒意袭来。
过片两句，更可见牢骚。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”，暗指身遭贬斥，受人冷遇。“月明”句隐喻小人当道，君子遭谗。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。有人认为“东坡在黄州，中秋夜对月独酌，作《西江月》词”，可见“月明多被云妨”一句写的是眼前实景，是自然现象，但似乎还有更深的内涵，是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。这里隐含了作者深深的政治愤懑情绪，“云妨”比喻小人当道，欺瞒主上迷惑视听排斥忠良。作者为自己忠而被谤，谪居偏地黄州，政治抱负难于发挥而深感忧伤苦闷，而此情此景，唯有对月把孤盏聊以解忧愁了。
“中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨。“北望”的含义，历代论者有所争议，《古今词话》认为苏轼“一日不负朝廷，其怀君之心，末句可见矣”，而胡仔认为是“兄弟之情见于句意之间矣”。据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。其实，苏轼当时政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，忧国之心，身世之感，或许交织在一起，作为欣赏者，也不妨抛开考证，作宽泛理解。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。
特点
整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的就是那首写于密州的词《水调歌头·明月几时有》，在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与这首《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋。
总结
苏轼这首词也寄寓了一定的哲理意味。但这种哲理意味是通过营造一个完美的审美意境传达出来的。读者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的词人身影与孤独的黯淡灯光，以及由此流露出来的词人深沉的人生思考与真挚的人世之恋，读者并不感觉到说理、议论的空洞与枯燥，而是为词中深沉的情感所打动，然后体验出作者蕴含于词中的哲理趣味。另外，苏轼是宋代豪放词派的代表词人，然而这首词风格柔婉，可以看出苏轼的词风也有悲情婉约的一面，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘怀。
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渐觉芳郊明媚，夜来膏雨，一洒尘埃。满目浅桃深杏，露染风裁。银塘静、鱼鳞簟(diàn)展，烟岫(xiù)翠、龟甲屏开。殷(yǐn)晴雷，云中鼓吹，游遍蓬莱。
玉蝴蝶：词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。渐觉：渐渐让人感觉到。芳郊：京郊的景色。明媚：鲜妍悦目。膏雨：即春雨。古有谚语“春雨贵如油”，故称春雨为膏雨。膏：油脂。满目浅桃深杏：满眼都是浅色的桃花和深色的杏花。因为桃花颜色相对浅淡，故称浅桃；而杏花颜色相对深艳，因此称深杏。露染风裁：露水将它们染色，春风为它们裁衣。银塘静：银白色的水塘非常安静。银塘：水塘在阳光照耀下泛着银光，故称银塘。鱼鳞：形容水波的形状好像鱼鳞一样。簟展：把卷着的竹席慢慢展开。簟：坐卧用的竹席。烟岫：指云雾缭绕的山峰。龟甲：指地面隆起的像龟背一样的丘陵。殷晴雷：指鼓乐声如雷声一样洪亮。殷：象声词，震动的声音。晴雷：晴天之雷。蓬莱：古代传说中的三仙山之一，这里比喻京郊外的山美丽得就好像蓬莱仙境一样。
徘徊。集旟(yú)前后，三千珠履(lǚ)，十二金钗。雅俗熙(xī)熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊罍(léi)。且追陪，凤池归去，那更重来。
集旟：古代军队出征时举的旗帜。三千珠履：珠履：缀有珠玉的鞋子。形容贵宾众多。雅俗熙熙：文雅之人和流俗之人相处的其乐融融,一切物态看上去都是那样美好。 熙熙：温和欢乐的样子。尊罍：酒器。
参考资料：
译文注释
渐觉芳郊明媚，夜来膏雨，一洒尘埃。满目浅桃深杏，露染风裁。银塘静、鱼鳞簟(diàn)展，烟岫(xiù)翠、龟甲屏开。殷(yǐn)晴雷，云中鼓吹，游遍蓬莱。
春天来了，京郊的景色渐渐鲜妍悦目。昨夜下了一场春雨，洒湿凡尘。满眼都是浅色的桃花和深色的杏花，露水将它们染色，春风为它们裁衣。安静的银白色的水塘，水面的波纹就像把卷着的竹席慢慢展开一样，从岸边一层推一层，形成如鱼鳞一样的水上画面。云雾缭绕的山峰已然翠绿，像龟背一样的丘陵就像孔雀开屏一样的美丽。权贵郊游的乐队吹起鼓乐，声音如雷，在云雾间环绕。我游遍了山间美景。
玉蝴蝶：词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。渐觉：渐渐让人感觉到。芳郊：京郊的景色。明媚：鲜妍悦目。膏雨：即春雨。古有谚语“春雨贵如油”，故称春雨为膏雨。膏：油脂。满目浅桃深杏：满眼都是浅色的桃花和深色的杏花。因为桃花颜色相对浅淡，故称浅桃；而杏花颜色相对深艳，因此称深杏。露染风裁：露水将它们染色，春风为它们裁衣。银塘静：银白色的水塘非常安静。银塘：水塘在阳光照耀下泛着银光，故称银塘。鱼鳞：形容水波的形状好像鱼鳞一样。簟展：把卷着的竹席慢慢展开。簟：坐卧用的竹席。烟岫：指云雾缭绕的山峰。龟甲：指地面隆起的像龟背一样的丘陵。殷晴雷：指鼓乐声如雷声一样洪亮。殷：象声词，震动的声音。晴雷：晴天之雷。蓬莱：古代传说中的三仙山之一，这里比喻京郊外的山美丽得就好像蓬莱仙境一样。
徘徊。集旟(yú)前后，三千珠履(lǚ)，十二金钗。雅俗熙(xī)熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊罍(léi)。且追陪，凤池归去，那更重来。
遇到权贵的车仗，我徘徊在车仗周围观看。权贵带了许多女眷和文人，他们下车摆设野餐，餐饮的场所都选择风景美好的地方。权贵带来的妓女雍容华贵，他真有东晋谢安的儒雅之风。而陪他饮酒之人都极善饮酒，可以和汉献帝时的孔融媲美。姑且也追随他做个陪客，像他这么大的官郊游厌足回到京城了，哪能再来呢！
集旟：古代军队出征时举的旗帜。三千珠履：珠履：缀有珠玉的鞋子。形容贵宾众多。雅俗熙熙：文雅之人和流俗之人相处的其乐融融,一切物态看上去都是那样美好。 熙熙：温和欢乐的样子。尊罍：酒器。
参考资料：
赏析
词人写这首词颇费了一番心力。上片前三韵描绘美好艳丽的春色，为宴饮铺设美好的背景。至第四韵始，以乐声拉开宴饮的序幕，作为下片正面描写宴饮的过渡。这里写乐声，词人以晴空的震雷与云中的仙乐为喻，所游之地也以蓬莱仙境代指，目的只在于突出宴饮的不凡。
下片正面写宴饮，不仅“集旟”、‘下车”、“春台”均系出自古代文献中的词语，词人更连续用典。“三千珠履”、“十二金钗”，前者写与宴人之众之贵，后者写表演者之多之美；“好雍容、东山妓女”、“堪笑傲、北海尊罍”，前者写宴饮的气派，可与东晋谢安媲美；后者写宴饮的热烈，盖过了东汉孔融。几个典故又全以对偶句出之，极尽铺排之力。而词人自己不过是盛宴中的一个“追陪”的角色，还以“凤池归去，那更重来”一语，表示盛宴难逢的欣幸之情。
词人如此费尽心力地写作，也可能是出于无奈境地中的应酬，但如此写来，到底显得俗气，即下片语言，也有些生硬板滞，缺少流畅清明之美。
这首词值得一读之处只在上片前三韵景语。无论是所绘之景还是所用之语，都能给人以美的感受。
译文
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
注释
凤凰(huáng)山¹下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖(qú)²，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉(pīng)婷³。
¹凤凰山：在杭州西湖南面。²芙蕖：荷花。³娉婷：姿态美好，此指美女。
忽闻江上¹弄哀筝²，苦含情，开(qiǎn)谁听！烟敛(liǎn)云收，依约是湘灵³。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
¹江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。²筝：弦乐器，木制长形。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。³湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。
译文注释
凤凰(huáng)山¹下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖(qú)²，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉(pīng)婷³。
凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。
¹凤凰山：在杭州西湖南面。²芙蕖：荷花。³娉婷：姿态美好，此指美女。
忽闻江上¹弄哀筝²，苦含情，遣(qiǎn)谁听！烟敛(liǎn)云收，依约是湘灵³。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
¹江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。²筝：弦乐器，木制长形。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。³湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。
赏析
此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。
作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。
开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。
下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。