九九侍神仙，高高坐半天。文章二曜动，气色五星连。

簪绂趋皇极，笙歌接御筵。愿因茱菊酒，相守百千年。

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赏析

九十日秋色，今秋已十分。孤光吞列宿，四面绝微云。众木排疏影，寒流叠细纹。遥遥望丹桂，心绪更纷纷。

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赏析

回塘雨脚如缫丝，野禽不起沈鱼飞。耕蓑钓笠取未暇，秋田有望从淋漓。坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。

译文

注释

回塘雨脚如缫(sāo)丝，野禽不起沈鱼飞。
回塘：回曲的水池。缲丝：即缫丝，煮茧抽丝。沈鱼：即沉鱼，潜藏水底的鱼。

耕蓑(suō)钓笠取未暇，秋田有望从淋(lín)漓(lí)。
耕蓑：农夫的蓑衣。未暇：谓没有时间顾及。淋漓：沾湿或流滴貌。

坐看黑云衔(xián)猛雨，喷洒前山此独晴。
坐看：犹行看，旋见。形容时间短暂。衔：携带着。

忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
晚照：夕阳的余晖。

参考资料：

译文注释

回塘雨脚如缫(sāo)丝，野禽不起沈鱼飞。
环曲的池塘水面，雨水像在抽丝一般密织，野禽因为雨势太大无法起飞，鱼儿却惊得在水面飞跃起来。
回塘：回曲的水池。缲丝：即缫丝，煮茧抽丝。沈鱼：即沉鱼，潜藏水底的鱼。

耕蓑(suō)钓笠取未暇，秋田有望从淋(lín)漓(lí)。
耕种的人和垂钓者都来不及取蓑衣和斗笠，秋季的田地都多么期待这么一场酣畅淋漓的大雨啊。
耕蓑：农夫的蓑衣。未暇：谓没有时间顾及。淋漓：沾湿或流滴貌。

坐看黑云衔(xián)猛雨，喷洒前山此独晴。
我坐看天空中浓密的乌云含着雨水喷洒在前方的山峦上，而这里却依然阳光灿烂。
坐看：犹行看，旋见。形容时间短暂。衔：携带着。

忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
忽然滚滚的乌云挟带着骤雨，已泻到了我的头上！不过我却意外地发现：前方青翠的山峰上，还映照着一抹夕阳的余晖！
晚照：夕阳的余晖。

参考资料：

赏析

　　唐诗中写景通常不离抒情，而且多为抒情而设。即使纯乎写景，也渗透作者主观感情，写景即其心境的反光和折射；或者借用比兴，别有寄托。而这首写景诗不同于一般唐诗。它是咏夏天的暴雨，既不能从中觅得何种寓意，又不能视为作者心境的写照。因为他实在是为写雨而写雨。从一种自然现象的观察玩味中发现某种奇特情致，乃是宋人在诗歌“小结裹”方面的许多发明之一，南宋杨诚斋（万里）最擅此。而《溪上遇雨二首》就是早于诚斋二三百年的“诚斋体”。

　　再从诗的艺术手法看，它既不符合唐诗通常的含蓄蕴藉的表现手法，也无通常写景虚实相生较简炼笔法。它的写法可用八个字概尽：穷形尽相，快心露骨。

　　夏雨的特点是来速疾，来势猛，雨脚不定。这几点都被诗人准确抓住，表现于笔下。急雨才在前山，忽焉已至溪上，叫人避之不及，其来极快。以“坐看”从容起，而用“忽惊”、“却是”作跌宕转折，写出夏雨的疾速。而一“衔”一“喷”，不但把黑云拟人化了（它像在撒泼、顽皮），形象生动，而且写出了雨的力度，具有一种猛烈倾注感。写云曰“黑”，写雨曰“猛”，均穷极形容。一忽儿东边日头西边雨，一忽儿西边日头东边雨，又写出由于雨脚转移迅速造成的一种自然奇景。这还不够，诗人还通过“遇雨”者表情的变化，先是“坐看”，继而“忽惊”，侧面烘托出夏雨的瞬息变化难以预料。通篇思路敏捷灵活，用笔新鲜活跳，措语尖新，可喜可愕，深得夏雨之趣。

　　就情景的近似而论，它更易使人联想到苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》中的一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”比较一下倒能见出此诗结构上的一个特点。苏诗虽一样写出夏雨的快速、有力、多变，可谓尽态极妍，但它是只就一处（“望湖楼”外）落墨，写出景色在不同时间里的变化。而此诗则从两处（“前山”与“溪上”）着眼，双管齐下，既有景物在不同时间的变化，又有空间的对比。如就诗的情韵而言，苏诗较胜；如论结构的新奇，此诗则不宜多让。

　　可见，诗分唐宋是大体的区分，不能绝对看待。王渔洋曾列举宋绝句风调类唐人者数十首，是宋中有唐；另一方面，宋诗的不少倾向往往可以追根溯源到中晚唐，是唐中有宋。大抵唐诗经过两度繁荣，晚唐诗人已感难乎为继，从选材到手法便开始有所标新立异了。这个唐宋诗交替的消息，从崔道融《溪上遇雨二首》诗中是略可窥到一些的。

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹闇坐，逆风吹浪打船声。

译文

白玉谁家郎，回车渡天津。
那个面白如玉的是谁家的少年郎？他已回车过了天津桥。

看花东陌上，惊动洛阳人。
在城东的大道上看花，惊动得洛阳人都来看他。

参考资料：

注释

白玉谁家郎¹，回车渡(dù)天津²。
洛阳陌：亦名“洛阳道”，古乐曲名。属横吹曲辞。¹白玉谁家郎：用的是西晋文人潘岳在洛阳道上的风流韵事。白玉：喻面目皎好、白晰如玉之貌。²天津：洛阳桥名。在洛水上。

看花东陌(mò)¹上，惊动洛阳人。
¹东陌：洛阳城东的大道，那里桃李成行，阳春时节，城中男女多去那里看花。用潘岳典。

参考资料：

译文注释

白玉谁家郎¹，回车渡(dù)天津²。
那个面白如玉的是谁家的少年郎？他已回车过了天津桥。
洛阳陌：亦名“洛阳道”，古乐曲名。属横吹曲辞。¹白玉谁家郎：用的是西晋文人潘岳在洛阳道上的风流韵事。白玉：喻面目皎好、白晰如玉之貌。²天津：洛阳桥名。在洛水上。

看花东陌(mò)¹上，惊动洛阳人。
在城东的大道上看花，惊动得洛阳人都来看他。
¹东陌：洛阳城东的大道，那里桃李成行，阳春时节，城中男女多去那里看花。用潘岳典。

参考资料：

赏析

　　这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”琴遭际眼零，转见自己“同是天涯沦落人”琴感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要是到：由于是念微之，更是起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃琴感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，像突然展现一幅大千世界色彩黯淡琴画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义琴画图，悲中见愤，熔公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。

　　凄苦，是这首小诗琴基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示琴环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重琴压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受琴程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者琴耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平琴感情。读诗至此，自然要坐立不安，像韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗琴前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情琴闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”琴最强烈琴音乐效果。

　　这首小诗在音律上还有另一个特成。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复琴字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠琴彩线，在节律上形成一句紧连一句琴效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达琴力量。

临坛付法十三春，家本长城若下人。芸阁少年应不识，南山钞主是前身。

译文

注释

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赏析

公府传休沐，私庭效陆沉。方知从大隐，非复在幽林。阙下忠贞志，人间孝友心。既将冠盖雅，仍与薜萝深。寒变中园柳，春归上苑禽。池涵青草色，山带白云阴。潘岳闲居赋，钟期流水琴。一经当自足，何用遗黄金。

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