微风惊暮坐，临牖思悠哉。
开门复动竹，疑是故人来。
时滴枝上露，稍沾阶下苔。
何当一入幌，为拂绿琴埃。

译文

注释

微风惊暮坐，临牖(yǒu)思悠哉。
临牖：靠近窗户。牖，窗户。

开门复动竹，疑是故人来。
故人：旧交；老友。《庄子·山木》：“夫子出于山，舍于故人之家。”

时滴枝上露，稍沾阶下苔(tái)。
沾：一作“沿”。苔：苔藓。

何当一入幌(huǎng)，为拂绿琴埃。
何当：犹何日，何时。《玉台新咏·古绝句一》：“何当大刀头，破镜飞上天。”幌：幔帐，窗帘。“为拂”句：暗用俞伯牙、钟子期有关知音的的典故。绿琴，绿绮琴之省称，泛指琴。南朝齐谢朓《曲池之水》诗：“鸟去能传响，见我绿琴中。”

参考资料：

译文注释

微风惊暮坐，临牖(yǒu)思悠哉。
傍晚独坐被微风的响声惊动，临窗冥想思绪悠然远飘天外。
临牖：靠近窗户。牖，窗户。

开门复动竹，疑是故人来。
微风吹开院门又吹动了竹丛，让人怀疑是旧日的朋友到来。
故人：旧交；老友。《庄子·山木》：“夫子出于山，舍于故人之家。”

时滴枝上露，稍沾阶下苔(tái)。
枝叶上的露珠不时因风滴落，渐渐润泽了阶下暗生的青苔。
沾：一作“沿”。苔：苔藓。

何当一入幌(huǎng)，为拂绿琴埃。
风什么时候能掀开窗帘进屋，为我拭去绿琴上久积的尘埃。
何当：犹何日，何时。《玉台新咏·古绝句一》：“何当大刀头，破镜飞上天。”幌：幔帐，窗帘。“为拂”句：暗用俞伯牙、钟子期有关知音的的典故。绿琴，绿绮琴之省称，泛指琴。南朝齐谢朓《曲池之水》诗：“鸟去能传响，见我绿琴中。”

参考资料：

赏析

　　诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》，诗中最活跃的形象便是傍晚骤来的一阵微风。“望风怀想，能不依依”（李陵《答苏武书》）。风，是古人常用来表示怀念、思恋的比兴之物，“时因北风，复惠德音”表现了对故友的怀念，“故马依北风，越鸟巢南枝”又为对故园的思恋。又，风又常用以象征美好、高尚。孟子云：“君子之德，风也。”因风而思故人，借风以寄思情，是古已有之的传统比兴。此诗亦然。这微风便是激发诗人思绪的触媒，是盼望故人相见的寄托，也是结构全诗的线索。

　　诗从“望风怀想”生发出来，所以从微风骤至写起。傍晚时分，诗人独坐室内，临窗冥想。突然，一阵声响惊动了他，原来是微风吹来。于是，诗人格外感到孤独寂寞，顿时激起对友情的渴念，盼望故人来到。他谛听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹丛，行动自如，环境熟悉，好像真的是怀想中的故人来了。然而，这毕竟是幻觉，“疑是”而已。不觉时已入夜，微风掠过竹丛，枝叶上的露珠不时地滴落下来，那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔，滴落的露水已渐渐润泽了苔色。这是无比清幽静谧的境界，无比深沉的寂寞和思念。可惜这风太小了，未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上，积尘如土。诗人说：风啊，什么时候能为我拂掉琴上的尘埃呢？结句含蓄隽永，语意双关。言外之意是：钟子期不在，伯牙也就没有弹琴的意绪。什么时候，故人真能如风来似的掀帘进屋，我当重理丝弦，一奏绿琴，以慰知音，那有多么好啊！“何当”二字，既见出诗人依旧独坐室内，又表露不胜埋怨和渴望，双关风与故人，结出寄思的主题。

　　全篇紧紧围绕“闻风”二字进行艺术构思。前面写临风而思友、闻风而疑来。“时滴”二句是流水对，风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风。入幌拂埃，也是说风，是浪漫主义的遐想。绿琴上积满尘埃，是由于寂寞无心绪之故，期望风来，拂去尘埃，重理丝弦，以寄思友之意。诗中傍晚微风是实景，“疑是故人”属遐想；一实一虚，疑似恍惚；一主一辅，交织写来，绘声传神，引人入胜。而于风著力写其“微”，于己极显其“惊”、“疑”，于故人则深寄之“悠思”。因微而惊，因惊而思，因思而疑，因疑而似，因似而望，因望而怨，这一系列细微的内心感情活动，随风而起，随风递进，交相衬托，生动有致。全诗构思巧妙，比喻维肖，描写细致。可以说，这首诗的艺术魅力实际上并不在以情动人，而在以巧取胜，以才华令人赏叹。全诗共用了九个动词，或直接写风的动，或因风而动，如：惊、思、开、动、疑、滴、沾、入、拂。但又都是以“寄（思）”为暗线的，如影之随形，紧紧相连。这正是诗人的匠心所在，也是此诗有极大的艺术魅力的重要原因之一。

柳转春心梅艳香，相看江上恨何长。多情流水引归思，无赖严风促别觞。大抵男儿须振奋，近来时事懒思量。云帆高挂一挥手，目送烟霄雁断行。

译文

注释

译文注释

赏析

明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏。见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

译文

注释

译文注释

赏析

日没出古城，野田何茫茫。寒狐啸青冢，鬼火烧白杨。昔人未为泉下客，行到此中曾断肠。

译文

注释

译文注释

赏析

筠竹千年老不死，长伴神娥盖江水。蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。

译文

注释

筠(yún)竹千年老不死，长伴神娥盖江水。
湘妃：舜的两个妃子，死后成为湘神，称为湘夫人。筠竹：斑竹。神娥：即湘妃，一作“秦娥”。

蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。
蛮娘：湘中村女。九山：九嶷山，又名苍梧山。

离鸾(luán)别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。
离鸾别凤：指舜葬于苍梧，二妃死于湘水中，并未合葬。烟梧：烟波浩渺的苍梧山。巫云蜀雨：借用楚襄王与巫山神女幽会比喻舜与二妃相往来。

幽愁秋气上青枫(fēng)，凉夜波间吟古龙。
青枫：一作“清峰”。吟古龙：即古龙吟。指松树形状如龙，被风吹，发出的声响。

参考资料：

译文注释

筠(yún)竹千年老不死，长伴神娥盖江水。
千年的斑竹林还是那么青翠，长伴着神娥，覆盖着青碧的流水。
湘妃：舜的两个妃子，死后成为湘神，称为湘夫人。筠竹：斑竹。神娥：即湘妃，一作“秦娥”。

蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。
田家少女的歌声正在秋野飘荡，山陵的竹叶上却染着点点红泪。
蛮娘：湘中村女。九山：九嶷山，又名苍梧山。

离鸾(luán)别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。
遥远的苍梧弥漫着凄凄别情，巫山蜀山的云雨只能在梦中相通。
离鸾别凤：指舜葬于苍梧，二妃死于湘水中，并未合葬。烟梧：烟波浩渺的苍梧山。巫云蜀雨：借用楚襄王与巫山神女幽会比喻舜与二妃相往来。

幽愁秋气上青枫(fēng)，凉夜波间吟古龙。
幽怨的秋思吹上青苍的枫树林，凉夜的波间古龙在悲凄地长吟。
青枫：一作“清峰”。吟古龙：即古龙吟。指松树形状如龙，被风吹，发出的声响。

参考资料：

赏析

　　此诗正如标题所揭示的那样，写的是神话传说中湘妃的不幸遭遇，以及她对爱情的坚贞不渝，是一首爱情的赞歌，在写法上别具一格：不写生前的传说，而写死后的情感；不写悲剧的本身，而写悲剧的后果；不写悲剧的过程，而写悲剧的气氛。由此而创造出另一个自然世界与情感世界，使读者有如闻如见的亲身感受。

　　一开篇诗人就以饱蘸情感和具有丰富想象的诗笔写道：“筠竹千年老不死，长伴神娥盖江水。”其中，“千年”、“长伴”、“老不死”说明时间的久长而爱情之花永不凋谢。二妃本来因痛哭而死，但“死”并非爱情的终结，相反，真正的爱情将永世长存，其凭证便是永远年轻的“筠竹”。此竹不仅永世永生伴随着“神娥”，而且由于滋生繁茂，甚至覆盖了整个湘江的流水。用语貌似夸张，实写爱情的巨大能量。这里，诗人从最具神话色彩的斑竹写起，是因为斑竹是湘妃洒泪而成，是爱情生死不渝的历史凭证，所以最能显示出这一故事的神髓。接着的“蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红”二句由写湘妃转入写虞舜葬地。前句以动喻静，通过耳之所闻来形容九疑山之高大宽广及其深邃寂静。“蛮娘”、“吟弄”、“九山”、“静绿”等意境使人自然联想到毛泽东《七律·答友人》中的诗句：“九疑山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。”之后的“离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通”二句承前，写湘妃与舜两地睽隔，只能在梦中相见。舜葬苍梧，妃死湘水，两地相距虽不甚远，但峰峦隔阻，还有云山雾障。在此无可奈何之际，只有象巫山神女那样，梦中能得一见了。其中，“遥相通”说明二人心心相印、情感相通。结尾的“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙”二句转写湘妃。此诗以咏湘妃为主，所以结句与开篇相照应，极写湘妃死后的悲痛与孤寂。“巫云蜀雨”虽可一面，但大量时间却忍受着死别的熬煎。其难以排遣的愁怨仿佛云雾烟霭一般，凝聚于洞庭湖宽广的空间。当秋日来临之际。更增添了其悲痛的气氛，有如《九辩》中的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。“幽愁秋气上青枫”一句的情感容量便包含了《招魂》中的“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”，“凉夜波间吟古龙”一句运用“龙”这一意象创造了悲剧气氛。其中，“凉夜”乘“秋”而言，凉，既是体肤之感觉，又是心理的感受与环境的悲凉。

　　全诗仿《楚辞》而作，歌咏古事，构思精巧，动静结合，画面灵动，极幽清凄迷，描绘出一幅清幽而又绚丽的画面，通过写生离死别的爱情来寄托诗人的审美意识和对“湘妃”这一悲剧的认知。在用词上，“寒空”、“幽愁”、“秋气”、“凉夜”等具有冷色调的词汇既突出清幽的情境，又为这首浪漫的诗作添上扼腕的叹息。

本梡稀难识，沙门种则生。叶殊经写字，子为佛称名。滤水浇新长，燃灯暖更荣。亭亭无别意，只是劝修行。

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